За лаштунками українського IT: хто насправді розробляє програмне забезпечення

Євгену Невинському — 49, але він досі “грається” іграшками. Така його професія: майстер театральних ляльок у Київському академічному театрі ляльок та актор-ляльковод у Театрі ляльок на лівому березі Дніпра. Він працює на сцені та поза нею понад половину свого життя. Глядачі його переважно не бачать — ані як актора, що смикає за ниточки персонажів вистави, ані тим паче як майстра, який схиляється у закамарках майстерні над черговою іграшкою. Проте Євгену комфортніше за ширмою, ніж під софітами.

Інтерв’ю з Євгеном Невинським “Локальна історія” записала у 2022 році. Після початку повномасштабного вторгнення актор пішов добровольцем на фронт. У липні 2023 року він зник безвісти на Запорізькому напрямку. А у травні генетична експертиза підтвердила його загибель.

Де живуть ляльки

За зачиненими дверима відбувається 1,5-годинна вистава. Жвава музика, скрип, тупіт, містичний регіт, високі жіночі голоси про щось сперечаються з чоловічими басами, знову музика. Зрештою все стихає, лунають оплески. Обідньої пори у Київському академічному театрі ляльок “Замок на горі” закінчується вистава для сімейного перегляду “Ніч перед Різдвом” — одна з нещодавніх прем’єр.

Після вистави ляльок несуть відпочивати. У трьох кімнатах без вікон їх провітрюють на вішаках-грабельках. Подалі від людських очей ляльки мають вільний час, щоб потім знову вийти на сцену, ожити в руках акторів і наповнити гамором театральну сцену. А от для Євгена Невинського лялька стає живою ще до вистави.

Євген Невинський

Саме він виготовив цих гоголівських персонажів. Тепер Євген іде до своєї майстерні й береться витесувати заготовку з дерева. На вигляд його робота видається технічною. Та це тільки для непосвяченого ока.

— Майструєш — а лялька починає дивитися на тебе, — ділиться майстер. — Кліпає, роззявляє рота у твоїх руках. Це як народження дитини. Створюю її, відпускаю — бачу результат на сцені. Нещодавно так працював, а поблизу хтось посадив у крісло Вовка з “Сімох козенят”. Я обертаюся — аж сполохався. Іграшковий вовк, 180 сантиметрів заввишки, з суглобами, що згинаються, правдоподібними лапами — мов живий. Голову похилив — дивлюся — що ж він думає?

Цим питанням — про що ж думатиме лялька? — Невинський переймається протягом 28 років.

Завпост

У дитинстві Євгена вважали одним із найспритніших школярів у витівках і розвагах. Однак було дещо, чого він дуже соромився, — зайва вага. Мабуть, цей комплекс так і не вдалося б використати собі на користь. Але якось класна керівничка розподіляла учнів по гуртках. Невинському випав театральний — не за якісь здібності, радше навмання. Так він потрапив до самодіяльного театру “Барвінок” при Будинку піонерів.

Хлопець жив у спальному районі Воскресенка на лівому березі Дніпра. До гуртка було недалеко — лише перейти через стадіон. Там можна було знайти амплуа до вподоби — танцювати, співати, грати у виставах. Але Євген віддавав перевагу постановкам із ляльками.

— За ширмою я міг сховатися, розчинитися в образі свого героя, — пояснює чоловік. — Мене не видно, але водночас можу висловити все, що хочу сказати.

Сцена приваблювала менше, ніж можливість засісти з голкою в майстерні. Другокласником виготовив першу маріонетку — гусінь із синтепонових кульок, обшитих зеленим трикотажем і зв’язаних між собою. Уже тоді вмів шити, малювати. Коли подорослішав, освоїв складніші інструменти — як-от лобзик чи дриль.

Євгена призначили завпостом театру, тобто завідувачем постановної частини. Мав наглядати за іграшками та декораціями. Реквізит створював сам. Разом із головною художницею вигадували ескізи, малювали, відливали форми з гіпсу чи клеїли з пап’є-маше. Коли згадує гурток, його мовлення жвавішає. Екскурсії, подорожі, уроки про світовий театр, звітні концерти для батьків, конкурси-огляди між різними Будинками піонерів.

— Одного разу ми вийшли на республіканський рівень! — каже тоном, сповненим гордості.

Домашня робота за вісьмох

У старших класах Євген сповістив батьків:

— Вступатиму в театральний.

Тоді він уже відвідував вистави Київського академічного театру ляльок і не полишав — до останнього дня в школі — занять у самодіяльному гуртку. Але батьки, інженери суднобудівного заводу “Ленінська кузня”, мали інші уявлення про майбутнє сина. Думали, що піде їхнім шляхом і що зможуть допомогти з роботою. Євген наполягав на своєму. У Києві на той час не існувало спеціальності актор театру ляльок, така була в Харківському інституті мистецтв. Спакував валізу й поїхав туди.

Вступив без конкурсу. Охочих стати лялькарями виявилося тільки двоє. Ще шестеро однокурсників — ті, хто не зумів потрапити на драматичний факультет.

— Вважають, що драма — це така собі вища ліга. Але ляльковий театр нічим їй не поступається. Навпаки, це синтез усіх мистецтв, відомих у театрі: мовного, вокального, танцювального, драматичних виступів, діалогів. Актор вийшов, сказав — отримав усмішку й оплески. У ляльковому спектаклі такого ж ефекту треба досягти через неживий предмет. Це важче.

Самодіяльний театр дав добру базу. Євген виконував домашні завдання за всіх. Треба зробити голову з пап’є-маше — зробив вісім. Після занять усамітнювався в інститутській майстерні. Студенти готували концертні номери, які потребували окремого реквізиту, — це переважно складні, механізовані тростинні ляльки. Виготовляв їх з нуля або реставрував ті, що припадали пилом у загашниках.

Як оживити шматок матерії? Євгенів секрет простий, як і все довершене. Коли він береться до роботи, вірить: перед ним не тканинна заготовка, а жива істота. Його завдання — допомогти їй втілитися: рухатися, говорити, долати перешкоди й іти до своєї мети.

Без вигорання

Ще не закінчивши навчання, Євген знав, де працюватиме. Розподілу для його фаху не існувало, міг шукати роботу самостійно. На четвертому курсі домовився про проби в Театрі ляльок на лівому березі Дніпра. Номер із лялькою, уривок вистави, щоб перевірити сценічне мовлення. Журі оголосило: беруть на роботу! У 1994 році він довчився і повернувся до Києва. Відтоді не покидав цього місця. Від 2007-го також працює в академічному театрі ляльок. Формально — на пів ставки. Реально — проводить у тамтешній майстерні весь вільний час. На роботі познайомився з дружиною, художницею Ларисою.

— І все без професійного вигорання? — питаю радше жартома.

— Я працював у різних іпостасях, — знизує плечима. — На ставку — актором, на пів ставки — майстром-лялькарем. Пізніше почав викладати: у цирковій академії, в університеті Карпенка-Карого. Покинув — не зустрів жодного учня, для якого це теж стало б справою життя. Молодь хоче заробляти гроші, бути зірками, їздити за кордон. Не дуже цікаво працювати з голкою або молотком.

З-поміж вихованців, якими пишається, виокремлює театр “Десаві”. Назву троє студентів циркової академії утворили за першими літерами своїх імен. У 2012 році хлопці потрапили до десятки фіналістів телешоу “Україна має талант”. На хвилі цього успіху хлопці доробили ще кілька номерів, Євген змайстрував для них ляльки — і рушили в тур Туреччиною. Гастролювали кілька років поспіль, але зрештою всі розійшлися своїми дорогами — колектив розпався.

Двох однакових ляльок не існує

У майстерні ляльки визирають з-поміж шматків деревини, пластику й металу. Євген майструє власне ляльки, а ще — декорації та бутафорію. Малює, креслить, працює з хімічними реактивами, залізом, цеглою, склом, електроінструментами. Потрібна не тільки фантазія, а й фізична сила. Нещодавно довелося розвантажувати 100 кілограмів товстого дроту. Для маленької деталі потрібен метр, але продають тільки такими великими мотками.

— Спершу режисер обговорює з художником задум, ідею того, як мають виглядати персонажі вистави, — Невинський описує процес створення. — Художник малює ескіз, прописує розміри й параметри: чи має лялька роззявляти рота, згинати руки тощо. Тоді долучаємося ми з Ларисою. Я відповідаю за механіку: кістяк тулуба, руки-ноги, очі, вуха, рот. Дружина виготовляє зліпки, робить набивні ляльки або з пап’є-маше. Далі ляльку передаємо в цех для пошиття одягу.

Майстер має врахувати багато нюансів: освітлення, розташування сцени, склад акторів, кількість людей, що опікуватимуться однією лялькою. Наприклад, у виставі “Котигорошко” казкового дракона ведуть четверо, він з’являється на сцені фрагментами. Актори мають бути згуртованими, добре відчувати одне одного.

Двох однакових ляльок не існує, як не буває двох ідентичних дітей, переконаний Євген. Кожна робота — індивідуальна. Навіть коли створюєш дубль — тобто копію основної ляльки на випадок, якщо з нею щось трапиться під час вистави.

— Десь відрізняються прорізи, десь сила пружини: тугіша або слабша. Майструю двох вовків для вистави “Семеро козенят”: один — білий, другий — сірий. Морди однакові, а очі по-різному бігають. Матеріал той самий, душа — інша. Лялька — це ніби жива істота, що не має віку. Живе своїм життям, своїми думками. А ти перебуваєш поруч і навчаєшся в неї.

Всі їхні діти

Євген проводить нас до театрального музею. Тут виставлені списані ляльки. Мешканці підводного царства, зубаті дракони, браві козаки, хтивуваті італійці з “Декамерона” Боккаччо. Майстер смикає жінку-маріонетку за нитку — біле мереживо приспускається й оголює груди. Так, у ляльковому театрі є свої вистави “18+”.

Він створив багато персонажів: хижих звірів, граційних лебедів, вправних чортів, зуби й гігантський бургер для вистави про похід до стоматолога. Не завжди має час дивитися готові вистави. Але на генеральному прогоні завжди спостерігає, як оживають іграшки, які він створив. Буває, гнівається: актор може необережно поставити ляльку, кинути її на підлогу.

Темпи — не повільні: за попередньої директорки ставили по 7 нових вистав щороку. Щоб виготовити комплект ляльок для однієї, треба до трьох місяців. Але Євген не міряє свого робочого часу годинами. Викладається, бо відчуває відповідальність:

— Театр ляльок — перший театр, який відвідує дитина. Саме з її вражень формується подальша любов. Маленький глядач вірить, що лялька існує сама собою. Вона жива, навіть якщо за нею стоїть якийсь дядько чи тітка. Щось йому говорить, доносить свої думки. Саме тут важливо не зіпсувати глядача.

Скільки ляльок виготовив, він ніколи й не лічив. Прикидає, рахунок піде на сотні. Своїх дітей із дружиною не мають — у театрі всі їхні діти.

“Варвари на сцені”

Довга дорога на схід Леся Курбаса

Музична культура Галичини понад 100 років тому | Іван Остапович

Головний художник львівської Опери. Історія Євгена Лисика

Зі сцени — на футбольне поле

“Білосніжка і семеро гномів”

Партитура для “Тигроловів”

Корифеї за лаштунками. Олег Вергеліс

Софія Федорцева “«Березіль» на мандрівці”. Матеріал газети “Діло” 1930 року

No votes yet.
Please wait...

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *